Tatuajes artísticos estilo acuarela.

No hay manera de cómo negarlo: la popularización de los tatuajes en las mujeres definitivamente trajo al mundo del tatuaje diseños más hermosos y artísticos. Tanto si se está a favor o en contra de la idea de hacerse un tatuaje, viendo estas fotografías muy posiblemente puedas disfrutar del arte magistral que implica la creación de estas hermosas piezas, exclusivas y permanentes de arte corporal.

El tatuaje, de hecho, ha sido practicado por muchas personas desde la antigüedad, la evidencia de los tatuajes más primitivos se remonta al Neolítico. Ötzi, la momia congelada en el 3,300 antes de Cristo, que fue encontrada en los Alpes de la frontera austro-italiana, tenía numerosos tatuajes que serían algo así como el resultado de un tratamiento terapéutico. Muchas culturas antiguas que han sobrevivido hasta nuestros días también usan tatuajes, y cada una les ha otorgado un significado cultural diferente.

Durante mucho tiempo se asociaron con la conducta criminal. Pero esto ya no es así y su significado en el mundo moderno es muy diferente, las principales son la belleza simbólica y física, sólo posible gracias a la tecnología que llevó a la tatuadores nuevo equipamiento, tintas y colores más vivos como podemos apreciar en esta colección de tatuajes estilo acuarela.

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Fuentes:

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D.R.I. (Dirty Rotten Imbeciles) Discografía - [1 Link/Mega].

Gigante de piedra italiano (Colosso dell'Appennino del Giambologna - Villa Demidoff).

En 1568 Francisco de Médici adquirió un vasto terreno al norte de Florencia (municipio de Vaglia), en una zona montañosa, donde le encargó a Bernardo Buontalenti construir una villa y diseñar sus jardines. Esta villa fue conocida como la Villa de Patrolino (actualmente villa Demidoff) y varios artistas florentinos trabajaron en el proyecto: Vicenzo Danti, Bartolomeo Ammanati y Giovanni Bologna, más conocido como Giambologna, quien realizó su monumental Apenino.

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Buontalenti se encargó de inventar los mecanismos para los jardines, con juegos de agua y figuras animadas, y para conducir el agua que brotaban de la fuente del Apenino y llevarla hasta las estancias de la planta baja de la villa, donde movían máquinas hidráulicas que accionaban los autómatas y fluían por los numerosos conductos del jardín. 

Del Apenino se conservan tres bocetos tridimensionales de terracota más que interesante. En todos ellos se evidencia la imaginación creadora de Giambologna, pudiendo admirar en la arcilla las huellas de los instrumentos y de los dedos con los que se plasmó rápidamente la forma. El primero es un Dios fluvial de unos 30 x 39 cm. Ubicado hoy en el Victoria and Albert Museum de Londres. 

Reinterpreta el tipo clásico de figura reclinada, sosteniéndose en un codo. Se relaciona con los experimentos de Miguel Ángel: sus Alegorías y las divinidades fluviales previstas para la Sacristía Nueva. El segundo boceto es un Apenino de 33 x 51 cm. que hoy está en el Museo del Bargello de Florencia. 

En éste modificó la idea inicial de un dios fluvial, por un dios montaña, en relación con la ubicación de la villa en las estribaciones montañosas de los Apeninos. Éste se inclina y aplasta un pez con su mano derecha. El tercero y último boceto es otro Apenino, de figura inclinada apoya la mano izquierda, como si fuera a levantarse. Finalmente, Giambologna optó por esta postura para la obra final.

El Apenino de la villa de Patrolino está tallado en la roca en su parte inferior, de donde parece emerger la figura, con estalactitas que cuelgan de sus cabellos, barba y hombros. La parte superior está construida con ladrillo y cubierta con cemento e incrustaciones de lava. La cabeza está sostenida por un gran hierro con barras radiales. En la base, alberga una gruta a la que se accede por detrás. A la altura del torso se construyó un pequeño recinto, con ventanas ubicadas debajo de las axilas y de la barba del Dios Montaña. El agua fluye de la boca del pez atrapado bajo su mano, y se vierte en un lago artificial.

En el siglo XIX la Villa de Partolino fue comprada por Paolo Demidoff y en agosto de 1981 por la provincia de Florencia para abrirlo como parque público.

12 signos del Zodiaco de Salvador Dalí.

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Era su propia carne sinónimo de excentricidad, desde su imagen hasta su discurso y tratamiento artístico, Dalí, el genio poliédrico del siglo XX; el surrealismo no se pronuncia sin crear una imagen mental de su figura, presente en el imaginario colectivo, se consideraba un ser débil y repulsivo; místico y narciso, uno de los más grandes artistas del siglo pasado y de las páginas del arte.

Salvador Dalí tuvo un hermano mayor, también llamado Salvador, quien murió exactamente nueve meses antes de su propio nacimiento; fue quizás este episodio el que desencadenaría su tormentosa personalidad de retorcida raíz.

Se dice que cuando Dalí cumplió 5 años, fue llevado a la tumba de su hermano, y allí, con toda la lucidez que puede tener un niño de 5 años, le confesó ser su reencarnación, “probablemente fue una versión primera de mí mismo, pero concebido demasiado en lo absoluto”.

De Dalí, se sabe, desarrolló la escultura, el cine, la pintura y la ilustración, y fue con ésta última que desmenuzó su imaginación plástica con la que hizo su propia representación de los signos zodiacales. Él, un Tauro de nacimiento, se valió de la técnica para hacer suya la interpretación de populares universos, desde acuarelas como las que conforman su serie Fruit Dalí en la que hace una reinterpretación de las litrografías sobre botánica y las convierte en ilustraciones científicas sobre las que pinta y adorna con su particular estilo, dotando a la fruta y las flores de características antropomórficas, pasando por su versión del clásico de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas, en 1969, hasta su lectura de los signos del Zodiaco plasmados en 13 litografías, realizadas en 1967, que, fieles a su pensamiento resquebrajado, atestiguan la propia visión de las distintas personalidades astronómicas según Dalí.

Fuente:

Culturacolectiva

Las revolucionarias aventuras de EL VERDADERO CAPITÁN AMÉRICA.

Fuentes:

Leocontodorespeto